立冬意味着秋转冬，天气变冷，一切都隐藏起来。当世间的繁华消失，一片冰冷而深沉的寂静悄然出现，人们的灵魂也变得平静。这种独特的冬季意境，正是宋人最看重的“静思”之美。用平静、内省的心灵看清一切事物的本质，在抑郁中感受生机，体会朴素的丰富。李迪的《雪树冷鸟图卷》（见图）完美地体现了这种审美理想。宋代“学物致知”的哲学思想和“诗画合一”的追求，用朴素的帛书来表达。
此幅帛画作于南宋淳熙十四年（1187年），现藏于上海博物馆。图像的中心是一棵有刺的树，有铁，有扭曲的树枝。虽然稍微被雪覆盖，但其实力却清晰可见。旁边斜长着青竹，叶子上覆盖着一层薄薄的积雪，给洁白的大地增添了一抹余绿。画家用大片的留白营造出一种梦幻般的氛围，仅用几笔在干旱的山坡上干草，就给人一种世界的广阔和冬天的寂静之感。
如果你仔细观察树枝，你会看到一只伯劳鸟静静地站着，它的翅膀折叠着，身体蜷缩着。它们的羽毛蓬松，目光平静沉稳，表现出冬日里不同寻常的平静。这不仅是自然生物的再现，也是宋代“观察事物”精神的体现。一丝不苟地表现每一笔，准确地捕捉每一个姿势，在形式和精神上达到“理性趣味”与“诗意趣味”的和谐统一。
这当关注绘画创作的历史背景时，它会变得更加深刻。这幅画完成的那一年，Gyoso 失去了一位亲密的家庭成员。李迪笔下孤独的雪景，也许就是这个时代的冷静写照。天地寒冷，一切都寂静无声，但栖息在树枝上的冰冷的鸟儿却依然紧贴着枯死的树枝，默默地紧贴着冰雪。这正是南宋士人所保持的那种坚定不移的诚实和孤独的品格。
而且，从《树雪鸟》的意象画卷中我们可以看到，宋人的审美追求绝不仅仅局限于技艺的精巧，而其灵魂在于广阔的领域的开拓。即使一棵死树失去了叶子，它仍然保留着它的灵魂。雪竹虽然耐寒，但翠色不褪色，即使寒鸟坐独自一人，它的精神并不胆怯。在这些最小的物体背后，显现出内心生活的丰富性和坚韧。这就是宋代“外枯内糊”审美的深层本质。 “枯”是指形式的凝结、色彩的冷漠、外表的荒凉和冰冷，以及“削繁为简”后留下的纯粹的骨架。 “面食”指的是精神的充实、魅力的流动、生活的无比丰富。 《雪树冷鸟》展现了枯萎的外表和寂静之下是无限的灵魂世界。从那里，你似乎可以听到强大而坚定的生命之声在大自然的雪域深处回荡。
当你驻足在这幅画前时，你感受到的不仅仅是冬日的寒冷，还有宋人在寒冬中坦然面对世事变迁、从容行走的心情。 800多年后的今天，“雪木勘鸟”仍在低语以其静谧而深邃的力量向世人传达，虽然四时更替，万物苍凉，但生命的尊严和希望却永不凋零。
《人民日记》（2025年11月9日，第08页）
